Museu de Design Boston: Um museu como um Startup |

Nota do editor: Este post é parte de nossa série de posts de startups participantes o programa acelerador MassChallenge. Saiba mais sobre o MassChallenge ou veja todos os posts desta série.

“Como diabos você começa um museu de design?”

Essa foi a pergunta que um dos meus alunos me perguntou há três anos quando eu lhe disse calmamente planejo iniciar um museu de design em Boston com meu amigo e parceiro de negócios, Derek Cascio. Minha resposta a ele: "Eu não tenho idéia."

O que se seguiu é uma jornada incrível - mais como uma montanha-russa - e muito parecido com qualquer visita que faço a um parque de diversões, tem sido incrivelmente desafiador, divertido, e gratificante. (Sim… eu acho montanhas-russas desafiadoras e sorvetes gratificantes.)

Antes de nos aprofundarmos um pouco sobre mim: meu nome é Sam Aquillano e sou o diretor do Design Museum de Boston. Com uma verdadeira paixão por design, criatividade e aprendizado contínuo, eu crio uma visão de longo prazo para o museu enquanto lidero uma equipe dedicada e gerencio as operações do dia-a-dia - em essência, eu sou um designer e um. Eu ensino design e envio para alunos de graduação no Wentworth Institute of Technology e alunos de pós-graduação na Babson College; e eu mantenho minha cabeça / habilidades no jogo assumindo ocasionalmente um projeto de design freelancer.

Derek e eu co-fundamos o Design Museum Boston em 2009 para educar o público sobre o papel do design em nossas vidas. O design é uma atividade humana onipresente. Uma das minhas citações favoritas vem do renomado arquiteto William Mcdonough, que disse: “O design é o primeiro sinal da intenção humana.” (Esta citação agraciou nossa primeira landing page designmuseumboston.org por muitos meses antes do nosso lançamento oficial).

É a onipresença do design que nos leva a ter uma visão muito ampla do que é design - para nós design é simplesmente um processo de planejamento que envolve altos níveis de empatia, pensamento divergente e visualização. Esse processo afeta todos os aspectos de nossas vidas e, quando bem feito, tem o poder de tornar nossas vidas mais confortáveis, mais eficientes, mais empolgantes, mais recompensadoras, mais … melhores.

O processo de design é mais conhecido pelos campos criativos que o aplicam: publicidade, arquitetura, entretenimento, moda, arquitetura paisagística, planejamento urbano, design de videogame, web design, design gráfico, design industrial, design de interação e design de interiores, etc.

Eu sempre digo aos meus alunos que design é um processo para ver o futuro: se você quiser saber como algo afetará milhares / milhões de pessoas, recomendo que você o projete primeiro. Se você quiser saber como algo vai ser ou como será recebido pelas pessoas - antes de gastar milhares / milhões de dólares / horas para produzi-lo -, recomendo que você o projete primeiro. E eu diria que, de uma maneira ou de outra, as duas últimas frases se aplicam a cada atividade humana.

O que leva à outra parte de nossa missão: queremos unir pessoas, assim como empresas, em torno do design de maneiras que enriquecem nosso trabalho coletivo, tornam as empresas mais competitivas e nos ajudam a resolver problemas do mundo real de maneira mais criativa. O processo de design pode ser aplicado a qualquer problema ou atividade que possamos encontrar, ele pode ser usado por designers e contadores.

Derek e eu compartilhamos a crença de que um bom design pode tornar o mundo um lugar melhor, especialmente se for aplicado tão amplamente quanto eu sugiro. Então, quando chegou ao ponto em que dissemos, “como podemos educar o público sobre o bom design e o processo de design?” A ideia de criar um museu de design parecia uma maneira eficaz de criar experiências de aprendizagem de design imersivo para o público. E nós rapidamente perguntamos: “por que não há um museu de design em Boston?”

O fato é que a Grande Boston é um centro de atividades de design. Há mais de 60.000 designers trabalhando somente em Massachusetts - o estado está bem acima da média nacional quando se trata de designers profissionais. Junte isso às várias organizações profissionais de design de alto impacto em Boston e sabíamos que teríamos uma base de apoio para nosso pequeno empreendimento.

Então começamos em 2009 com o objetivo de criar um museu de tijolo e cimento. Lembre-se de 2008/2009? Não era o melhor momento para arrecadar dinheiro para qualquer ideia, muito menos para um museu de design sem fins lucrativos - muita incerteza, orçamentos restritos e uma sensação geral de melancolia criavam um ambiente de captação de recursos precário. Não era que pessoas / empresas não estivessem dando: elas simplesmente não estavam dando nada de novo.

O par teimoso que somos, nós passamos por isso. Sabíamos que tínhamos uma ótima ideia para um museu, um que preencheu um nicho na paisagem cultural de Boston; mas como diabos você inicia um museu de design sem financiamento ou espaço?

Enquanto eu acabava de concluir uma busca de aproximadamente um ano para ver tantos museus de design quanto possível - em Nova York, Miami, Atlanta, Londres e Essen, Alemanha - Derek tinha acabado de visitar a cidade de Nova York e experimentou algumas lojas de varejo pop-up. O varejo pop-up é um ótimo modelo: você encontra um espaço vazio - de preferência um com alto tráfego de pedestres e provavelmente um em que você normalmente não podia abrir - você o transforma e fica aberto por um tempo limitado enquanto cria e captura valor

Derek e eu notamos em 2009 que havia muito espaço de varejo não utilizado e espaço público subutilizado em Boston, e nos atingiu: nós lançaríamos o Design Museum Boston como um museu pop-up. Em vez de um espaço físico, lançamos um site que ligaria a comunidade de design e nosso público à nossa rede de exposições e eventos em toda a cidade.

Olhando para trás, agora não consigo imaginar uma abordagem melhor. O design está em toda parte, assim como nós. Em vez de um espaço, temos muitos espaços. Em vez de tentar trazer pessoas para nós, colocamos exposições de design em lugares onde as pessoas já vão. Em vez de trancar toda aquela incrível criatividade em um único prédio, transformamos o museu de dentro para fora e transformamos a cidade inteira no Design Museum Boston.

É uma abordagem única para um museu que está perfeitamente alinhado com a forma como o conteúdo é consumido no museu. nova economia. O conteúdo é distribuído entre dispositivos, locais e experiências; o conteúdo é móvel, conosco onde quer que formos, tanto física quanto digitalmente; e o conteúdo é incrivelmente acessível. E é isso que somos.

Você nunca pode ir a um museu de design, mas aposto que vai para a Prefeitura e o shopping - é onde colocamos nossas duas primeiras exposições. Agora temos uma incrível rede de espaços, parceiros e apoiadores. E a coisa mais incrível que vou escrever no post é: estamos apenas começando. Estamos prestes a levar nossa abordagem exclusiva para o próximo nível e realmente incorporar nossa natureza distribuída, móvel e acessível. (Fique ligado!)

Então, por que estamos no MassChallenge?

O MassChallenge é o maior programa acelerador de startups do mundo. Os finalistas recebem um espaço de escritório gratuito (bonito), acesso a mentores de alto nível, eventos especiais e uma chance de ganhar o grande cheque de novidade no final do programa. É uma oportunidade incrível - tenho orgulho e honra que o Design Museum de Boston foi escolhido para participar.

Nós nos inscrevemos por algumas razões: para aumentar nossa exposição, superar obstáculos, construir capacidade, e para uma chance de muita coisa. investimento necessário. Como qualquer startup, nós prosperamos na visibilidade. Toda vez que uma pessoa nova aprende sobre o Design Museum Boston, ela abre novas oportunidades para programas, parcerias e / ou suporte. Temos um pequeno orçamento de marketing (US $ 0,00), então nosso melhor marketing é reunir o maior número possível de pessoas, ganhando menções on-line, nas mídias sociais e na mídia tradicional. O MassChallenge fornece uma plataforma para muito mais pessoas aprenderem sobre o trabalho legal que estamos fazendo.

Como você pode imaginar, temos muitos obstáculos a superar - alguns desafios normais de startups e alguns desafios exclusivos de nosso modelo de negócios e abordagem. A MassChallenge identifica, treina e traz mentores à nossa porta para ajudar a superar obstáculos específicos. Identificamos desafios em atividades de gerenciamento de organizações sem fins lucrativos, jurídicas, de marketing e captação de recursos; Estou feliz em informar que temos quatro excelentes mentores, um para abordar cada área de necessidade.

Ter espaço na MassChallenge nos permitiu aumentar nossa capacidade - temos quatro estagiários neste verão e eles têm um lugar para sentar! Isso aumentou nossa equipe de três para sete. Temos estagiários de marketing, design, desenvolvimento de conteúdo e captação de recursos. Uma equipe maior significa que podemos realizar coisas maiores, e nós somos.

Finalmente, há uma chance para o dinheiro. Financiar um museu de design sem fins lucrativos não é fácil. Muito do nosso financiamento está ligado aos programas que produzimos, no entanto, nunca podemos produzir programas suficientes para crescer de forma sustentável, as margens ainda não estão lá (ainda). É aí que as subvenções chegam. Atualmente, somos financiados por uma doação do National Endowment for the Arts, que recebemos no último verão.

Um seleto número de finalistas do MassChallenge será escolhido para receber entre US $ 50 e US $ 100 mil. Para o Design Museum Boston, isso representa uma oportunidade significativa. Mencionei nossa equipe de três (mais quatro); apenas dois de nós são pagos e pagos é uma palavra forte para usar neste caso. No entanto, estamos operando como se fôssemos uma equipe de 20 funcionários totalmente remunerada, em tempo integral. Não é um modelo sustentável, mas minha filosofia é que você precisa ter uma presença ampliada e precoce para ter sucesso a longo prazo. Essa presença não é barata, requer muito tempo, suor, trabalho duro e ajuda. Nós temos uma incrível diretoria, bem como uma rede de voluntários que é inigualável. Para nós, o prêmio em dinheiro da MassChallenge representa um grande avanço para o nosso crescimento sustentável.

Então, por que estamos no MassChallenge? Simplificando, estamos aqui para vencer.

Aguardo com expectativa o check-in periodicamente durante toda a experiência do MassChallenge para dar a você uma visão dos bastidores do programa e do nosso processo. Para saber mais sobre o Design Museum Boston, visite www.designmuseumboston.org, siga-me no twitter @samaquillano, siga o museu @designmuseumbos e sinta-se à vontade para entrar em contato com: sam [at] designmuseumboston.org.