Onde vender arte, artesanato e desenhos online |

De acordo com o Hiscox Online Art Trade Report de 2017, o mercado de arte on-line aumentou 15% para US $ 3,75 bilhões em 2016. Quando você considera que o valor do mercado global de arte De US $ 12 bilhões a US $ 56,6 bilhões, é seguro dizer que o negócio de arte on-line tem muito espaço para crescimento.

Estudos mostram que, em 2021, poderia valer cerca de US $ 9,14 bilhões. Esta é uma ótima notícia para artistas e artesãos que estão pensando em começar a vender seu trabalho on-line.

Há uma variedade de plataformas disponíveis para vender e divulgar seu trabalho, dependendo do que você faz e de como deseja administrar seu negócio. Mas, como você escolhe o melhor? Leia a boa impressão. Preste atenção aos custos e taxas, e tenha em mente que, se algo parece bom demais para ser verdade, provavelmente é.

Lembre-se que mesmo que a arte seja sua paixão, construir um negócio on-line requer algum planejamento e investimento. Amazon Art: Vendendo nos ombros de gigantes

A Amazon é a principal plataforma de comércio eletrônico do mundo. Todos os meses, cerca de 183 milhões de pessoas visitam. Por esta razão, a seção de arte da Amazônia oferece enormes oportunidades para artistas que estão interessados ​​em expor suas obras para mais pessoas de todo o mundo.

E o que exatamente os artistas podem vender através da Amazon Art?

Fora. Isso inclui:

Fotografia

• Trabalhos artísticos de mídia mista
• Fotografia
• Impressões
• Desenhos
• Mas você não pode vender trabalhos em 3-D ou escultura.

Pense em seus preços opções. Se você é um vendedor individual que vende menos de 40 peças de arte por mês, então a conta da Amazon Individual (que cobra US $ 0,99 por item, por mês) pode ser o caminho a percorrer. Se você tem certeza de que pode vender mais de 40 peças por mês, então a Conta Profissional é a melhor opção por US $ 39,99 por mês.

Mas, tenha em mente que esses preços não são inclusivos. A Amazon também pode cobrar taxas de "indicação" e "fechamento" sobre itens vendidos, e se você estiver cumprindo pedidos (o que provavelmente seria como uma empresa menor), a Amazon cobrará taxas de envio em seu nome e, em seguida, devolverá créditos de envio planos.

A Amazon atrai uma enorme quantidade de tráfego, por isso pode ajudá-lo a ganhar exposição. Mas lembre-se, a Amazon é um monolito e sua plataforma não é específica para artes. Ele pode ajudá-lo a mover o produto, mas pode ser mais difícil construir uma base de clientes repetida.

Etsy: Coloque um pássaro nele

Somente no terceiro trimestre de 2017, o Etsy teve um lucro de US $ 106,38 milhões. Ele é projetado para artistas que trabalham em uma ampla variedade de mídia-jóias, roupas, sapatos, decoração e acessórios, gravuras, fotografia, mídia mista, decoração artística de casamento, arte em vidro, ilustrações e desenhos, obras de arte em madeira, esculturas e muito mais.

Antes de começar, leia as letras miúdas sobre os custos associados à venda via Etsy. Estas incluem:

taxa de listagem de $ 0,20

• Uma taxa de transação de 3,5% com base no preço do item
• Taxas de publicidade (opcional)
• Despesas de envio (você irá embalar o seu trabalho e decidir se os custos de envio serão incluído no preço base, ou se você cobrar separadamente pelo envio)
• Taxas de processamento de pagamento
• Os custos relativamente baixos do Etsy para listagens os tornam uma boa opção para iniciantes, mas muitos artistas estabelecidos também os utilizam. A plataforma tem crescido muito, então você terá que pensar em como destacar seus produtos e se você quer pagar para promover seus produtos em seu site.

Um dos benefícios de vender no Etsy sobre a Amazon é que as pessoas no site estão procurando especificamente artes e ofícios. Além disso, se um comprador em potencial clicar em uma de suas listagens, será fácil para ele voltar para sua loja on-line e ver o que mais você está oferecendo.

Uma das desvantagens? Etsy recebeu algumas críticas nos últimos anos por ser negligente sobre a remoção de vendedores que claramente estão vendendo importações - nem feitas à mão nem colecionáveis. Às vezes os vendedores estão competindo contra produtos produzidos em massa, que são inevitavelmente mais baratos.

A Bplans oferece este guia prático para vender no Etsy, e este artigo recentemente atualizado sobre como evitar erros comuns que podem atrapalhar seu sucesso no Etsy. > CustomMade: lance para criar um trabalho completamente original

Você cria jóias personalizadas? Como cerca de peças de mobiliário one-of-a-kind? Você lida com contas de contas, tapeçarias, artigos de couro ou vitrais? Ou é a criação de instrumentos musicais únicos, como os violinos, mais uma coisa?

O modelo CustomMade é que eles permitem que possíveis compradores criem listagens de peças de arte personalizadas e únicas que estejam procurando. Artistas e artesãos fazem lances no trabalho, e o cliente decide com qual artista trabalhar.

Para usar bem o CustomMade, suas habilidades de lance devem ser de alto nível. Você também deve ter em mente que, se nunca fez um trabalho personalizado, pode ser complicado para os criadores. Não é tão fácil quanto criar algo, tirar uma foto dele e vendê-lo como está. Você pode se encontrar criando vários protótipos antes de acessar uma versão que é o que seu cliente realmente quer. Tenha em mente os custos extras associados à criação desses protótipos e certifique-se de licitar de acordo. Não se venda curto

Craftsy: Para vender padrões

Craftsy não é uma plataforma para a venda de obras de arte acabadas. No entanto, é uma oportunidade de ganhar exposição para o seu site de venda de arte e vender padrões, por isso, se parte do seu trabalho é criar e, em seguida, padrões de marketing para o público DIY, Craftsy pode ser um ótimo ajuste para

Craftsy se concentra principalmente em:

Têxteis: costura, tricô, crochê e quilting

Fotografia

• Cozinhar e assar
• Carpintaria
• Papercrafts
• Jardinagem
• A bela Algo sobre Craftsy é que ele pode ser uma fonte para ganhar uma “renda passiva”. Isso é porque você não estará vendendo um produto acabado. Em vez disso, você estará vendendo os padrões ou tutoriais que ajudarão seu público a criar o produto final para eles mesmos. Como resultado, você pode vender um padrão digital repetidamente para diferentes clientes.
• Lembre-se de que você precisará ter uma conta do Paypal para vender padrões no Craftsy. Um dos benefícios de vender nesta plataforma é que você está exposto a um público que está lá para aprender mais sobre como fazer um tipo específico de embarcações, então eles estão preparados para comprar padrões. Lembre-se também de que a Craftsy também está promovendo ativamente seus próprios kits de projetos no site

Zazzle: Para designers e (alguns) fabricantes

Na Zazzle, designers podem vender suas ilustrações para clientes que escolhem se querem para aparecer em uma variedade de produtos - camisas, cartões de visita, pôsteres, canecas e muito mais. A Zazzle permite que os designers definam suas próprias taxas de royalties, que podem variar de 5 a 99%.

Se você vender seus designs na Zazzle, eles cuidarão da fabricação e do envio. A Zazzle tem mais de 30,6 milhões de clientes globais por mês, portanto, há muito potencial para exposição. Eles oferecem uma quantidade razoável de informações em seu site para designers que querem começar.

Eles lançaram recentemente uma plataforma para fabricantes, ou artistas que querem vender produtos personalizados e completos, em vez de vender seus designs e deixar a produção para a Zazzle.. Não é tão fácil descobrir as porcas e parafusos de se tornar um criador em seu site; em parte, isso ocorre porque a plataforma do fabricante ainda é bastante nova, e só é aberta por convite direto ou pelo preenchimento de um aplicativo on-line.

Este é um link para as perguntas frequentes atuais do fabricante. Tenha em mente que uma das estipulações para os fabricantes é que os itens devem ser personalizados e ter pelo menos uma opção personalizável. A Zazzle não cobra para você listar itens, mas cobra uma comissão sobre vendas.

Mercado Criativo: Para designers gráficos

O Creative Market é uma plataforma principalmente para designers gráficos, fotógrafos e designers de modelos da web. Os compradores visitam o Creative Market para obter fotografias, gráficos, logotipos, fontes, modelos para e-mail e sites, revistas, cartões, papelaria e muito mais.

Os vendedores definem seus próprios preços e a plataforma recebe 30% de cada venda. O Creative Market diz que seus 2 milhões de membros oferecem uma grande variedade de oportunidades para expandir seus negócios de design. Eles hospedam trabalho de cerca de 25.000 artistas. Sua comissão não é barata, mas dependendo de quão bem você precifica seus itens e o volume que você pode mover, pode valer a pena o investimento

Displate: Commissions for designs printed em metal

Displate é um pouco como Zazzle para posters-arte impressos em folhas de metal. Em vez de reimprimir o trabalho artístico em papel, tela ou camisetas, as impressões Displate são impressas somente em metal.

O registro no Displate é gratuito. Você pode definir a comissão que recebe da venda de cada uma das suas obras de arte dentro de certas condições - cada tamanho que a Displate tem um tamanho de base, então qualquer coisa acima desse preço é sua comissão. Em geral, essa plataforma é provavelmente melhor para aqueles que estão interessados ​​em vender um volume maior de reimpressões ao longo do tempo. O fabrico, embalagem, entrega e serviço ao cliente são tratados pela Displate.

Mostra de Licenciamento de Arte: Se valer a pena o trabalho de detetive

Se estiver interessado em licenciar os seus projetos e tiver pouco interesse em fabricar ou criar itens únicos, o Art Licensing Show é uma opção interessante a se considerar.

Art Licensing Show é uma plataforma que dá aos artistas a oportunidade de licenciar suas obras de arte para os fabricantes. Os artistas criam um portfólio digital que os diretores de arte corporativos podem navegar. Eles então pagam para usar suas imagens em uma base anual. Existe uma opção gratuita para artistas que querem listar seus designs no site, mas é limitado.

Sua estrutura de preços oferece uma variedade de opções, mas não é fácil encontrá-las em seu site. Suas assinaturas pagas começam em pouco mais de US $ 200 por ano. O takeaway? Esta poderia ser uma grande oportunidade se você tiver tempo e interesse em navegar pelo site e processo para começar.

Atitude: Para fashionistas

Esta plataforma é para designers de moda que criam produtos modernos e de alta qualidade. O site é muito rigoroso e não tem problemas para proibir aqueles que criam trabalhos abaixo do padrão, então cuidado!

Pense em Eu sou Atitude como um mercado global que vê cerca de 60.000 visitantes por mês. Você cria roupas e acessórios como cintos, jóias e calçados e faz o upload das imagens do produto no site. Você envia diretamente para o comprador.

Eles cobram uma comissão de 5 a 20% antes do envio e manuseio, dependendo do tipo de conta que você escolher. Lembre-se de que eles listam apenas cerca de 300 vendedores em seu site, o que é um indicador de que eles levam a sério a avaliação de qualidade de seus vendedores. Suas FAQs e estrutura de preços são bem organizadas, então dê uma olhada

Houzz: Para artigos de decoração e itens de decoração

A indústria de design de interiores vale US $ 14,9 bilhões. Para artistas e artesãos nesta indústria, há dinheiro para ser feito, se você souber onde procurar.

A Houzz oferece uma plataforma para a venda de backsplashes, equipamentos de iluminação únicos, móveis lindamente esculpidos, roupas de cama com seu trabalho de design, lustres, tapetes, futons, decoração de parede e assim por diante. Basicamente, se você pode imaginá-lo para uma propriedade residencial e criá-lo, você pode vendê-lo em Houzz. Você também pode pagar o site para anunciar sua marca ao seu público

É importante notar que a Houzz tem 40 milhões de visitantes por mês. Essa é uma grande base de clientes em potencial ao seu alcance. Mas, curiosamente, é muito difícil encontrar opções de preços de contas de vendedores no site do Houzz. Sua seção de relatórios de pagamento em suas FAQs mostra claramente que a Houzz está recebendo taxas de vendas (que parecem ser de 15%), mas não articulam sua estrutura de taxas. Se você decidir investigar o Houzz, certifique-se de ter lido as letras miúdas antes de começar.

Arte e Bohemia: Faça conexões, não venda

Você tem arte contemporânea para vender? Art and Bohemia é uma plataforma menor para o marketing do seu trabalho, mas não é uma loja. Você pode usá-lo para expor sua arte a possíveis compradores; eles podem iniciar uma conexão com você se estiverem interessados, mas você precisará ter seu próprio método para aceitar pagamentos. Art and Bohemia cobra US $ 5 para abrir uma conta

CraftFoxes: uma opção social

Se você está procurando um mercado menor onde os artesãos possam socializar e discutir idéias, então CraftFoxes é um ótimo lugar para começar. Seu site recebe cerca de 100.000 visualizações por mês.

Não é apenas uma plataforma de vendas. Eles também têm um blog instrutivo, e é livre para configurar uma conta que funciona como uma plataforma de mídia social, onde você pode postar seus próprios padrões e projetos e se conectar com "amigos". Há taxas para listar itens à venda, Apesar. Cada listagem é de US $ 0,10 e expira após três meses. Eles também cobram uma taxa de 4% para cada item vendido.

Encontrar a plataforma certa para o lançamento de sua arte ou artesanato exigirá trabalho, mas essas opções devem, pelo menos, ajudar você a ter uma ideia do que deve considerar termos de preço e funcionalidade

Também é totalmente possível (e desejável para muitos) construir seu próprio site com uma solução de carrinho de compras, para que você tenha controle total sobre sua loja on-line. Tenha em mente que de qualquer forma, você vai querer fazer um plano de como divulgar sua loja.

E não se esqueça de ficar de olho em como as outras pessoas estão cobrando preços e exibindo seu trabalho em cada loja. desses sites, você começa a ter uma ideia de como precificar e fotografar os seus. Seja qual for a maneira que você escolher para começar seu negócio de artesanato ou artes on-line, lembre-se de que os detalhes (e as letras miúdas) são incrivelmente importantes.